El 21 de junio es el día de la música y tanto en España como en Francia habrá algunos festivales al respecto. Aunque este año las celebraciones se centraran en Madrid con un festival de música indie, por y rock.
En un hecho por demás aplaudible, el periódico El País se ha unido a los festejos y desde el inicio de esta semana comenzó a regalar un tema por día de los artistas que se estarán presentando como parte del festival “Día de la Música” entre los que se encuentran Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Benjamin Biolay, Delorean y los finlandeses FM Belfast.
Estas descargas son versiones o canciones inéditas que realizaron las bandas y artistas participantes. Algunas de ellas como colaboraciones entre ellos mismos.
Like a rolling stone, toma el lugar como la mejor canción de todos los tiempos.
El día de ayer, mientras esperaba mi vuelo de regreso a casa, fui a hojear algunas revistas y entonces me encontré con la nueva edición de la Rolling Stone norteamericana. Esta salió en una edición especial para coleccionistas, pues trata específicamente de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Y en efecto Bob Dylan ocupa el primer lugar en esta larga lista hecha por la veterana publicación. La verdad es que no me sorprende. Y no es mentira si les digo que cuando estaba abriendo la hojas de esta edición de colección, ya había aparecido en mi cabeza el titulo de “Like a rolling stone” como alguna de las posibilidades.
No es difícil de pensarlo, puesto que este tema marcó un antes y un después en la historia del rock estadounidense y por ende en la historia del rock mundial. Toda su imperfección al ser ejecutada durante la sesión de grabación, es precisamente lo que crea la magia, la vuelve atemporal y le da la grandeza de un clásico. Los instrumentos suenan en un orden generado solo a raíz del caos. El B3, como las guitarras eléctricas hacen la función de un arma blanca con la que se va abriendo paso la propia canción entre los matorrales de la historia joven del rock y en la naciente historia de Bob Dylan en pleno 1965.
Como todo gran suceso, esta canción no fue la excepción y causó gran polémica. Elevando a un Dylan a nivel de genio por algunos y bajándolo al lugar de un Judas por otros. Aparte de que los ejecutivos de la disquera no querían editar el tema por su larga duración de mas de seis minutos. Incluso algunos programadores de radio se negaban a programar el tema también debido a su duración.
En 1966, Dylan describió la génesis de "Like a Rolling Stone" a la periodista Jules Siegel: "Tenía una longitud de diez páginas. No decía nada, solo era una cosa rítmica en papel acerca de todo mi odio que en ese momento era verdadero. Finalmente no era odio, le decía a alguien algo que ellos no conocían, diciéndoles que eran afortunados. Venganza, esa es una mejor palabra. Yo nunca había pensado en ello como una canción, hasta que un día yo estaba en el piano, y sobre el papel en que cantaba, dije '¿Cómo se siente?' en cámara lenta, en la velocidad más lenta posible." *
Habrá que preguntarle a Dylan: ¿How does it feel?. Claro, refiriéndonos al hecho de ocupar el trono como la canción mas importante de todos los tiempos.
Palabra en el Mundo es un festival internacional en torno a la poesía que se lleva a cabo en todo el mundo. En Monterrey, una de las cuatro actividades se llamará Menos balas, más poesía, en referencia al evidente clima de inseguridad en que vivimos, pero también a un llamado a voltear hacia la literatura y el arte.
Esta es una nota de Gerardo Ortega publicada en su blog de Milenio. En este link pueden ver la lista completa de actividades en Monterrey para este fin de semana.
“Living in the Material World: George Harrison”, es el titulo de el documental que esta preparando Martin Scorsese acerca de la vida de el guitarrista.
Scorsese, quien ha realizado distintos documentales sobre música, dio la noticia en el Festival deCannes donde en conferencia de prensa y acompañado de la viuda de Harrison: Olívia, dijo que ya tenía lista la segunda parte de tres.
El documental abarcará la vida de George Harrison, antes, durante y después de The Beatles y se espera que sea estrenado en el 2011.
“Que difícil es guardar la distancia adecuada” Y vaya que tienes razón Christina. Uno no sabe que tan cerca o lejos esta de ti.
Tu labio superior me abordo. Así a la distancia adecuada, muy muy y nada de tan tan. Pero nunca imagine que fuera de esa manera: En el camión urbano. Ya antes me habían hablado de ti. Incluso supe que en algunas reuniones habíamos coincidido, pero hasta ahí. La verdad es que no tenia ningún interés en conocerte. Si lo se, soy demasiado terco, eso lo acepto, sobre todo si se trata de canciones, pero en mi defensa tengo que decir que guarde tus datos. Y sin embargo nunca espere que me abordaras así.
“Nunca para ti es quizás” fue tu primera frase (La distancia adecuada), tu carta de presentación inmediata, tu manera de estrujarme. Y yo con lo facilón que nunca he sido quede ganchado a tu primer susurro. La tarde no tenia nada de especial hasta que llegaste. Y no es que el paisaje hubiera cambiado como mi humor, ni que hubiera encontrado la respuesta a esa pregunta que nunca me hago de quien soy yo. Es que conocí tu labio superior.
Ese que trae un puñal cuando hablas y hurga en la memoria cuando cantas (Anoche). Pero no te preocupes, esta herida ya estaba antes de ti, antes de anoche, antes del eclipse en el que tu estas, en el que yo estoy (Eclipse). Así que no pienses que fue tu boca, porque no lo es (Tu boca).
Christina, lo que me gusta de tus horas es que cada segundo marcha de manera distinta. Si tan solo pudiéramos explotar mas el tiempo y caminar afuera de la coraza en cuatro cuartos, podríamos llegar a mas destinos, a mas recuerdos, tal vez y un día hasta podamos llegar a casa sin sentirnos desertores y antes de las tres para que no te desesperes (Las horas, Nadie como tu, Negro cinturón) .
Ha salido el sol y en tu corazón llueve a todas horas (animales vertebrados). Lo se porque me lo dijiste al oído en tu novena canción. Cuando el piano sonaba por encima del ruido espantoso del viejo camión y mi mirada veía a través de el cristal hacia la nada. Pero te escuchaba Christina, en verdad que si lo hacia y sabes que? Tenias razón, hace tiempo que llueve a todas horas.
Por la noche mi estima Rosenvinge, fue por la noche que me di por vencido, cuando escuche tu susurro en tono de blues. Cuando te escuche cantando sola en tu habitación el lamento lánguido del desamor (Por la noche). Ahora lo entiendo: Blues mas que un genero es una sensación e indie mas que genero es una condición.
Vamos, aun con todo se que eres alta tensión. Por algo es que no te puedo soltar desde la primera canción. Porque aparte tu poesía es natural, desnuda y cotidiana, despojada de intelectualismos. Eso si, parece inocente, pero ante esa inocencia tu adviertes: No tocar alta tensión (Alta tensión), y creo por eso es que no te puedo soltar, porque he tocado tu piel interior.
Te escribo Christina no esperando respuesta. Seguramente has de estar muy ocupada buscando alguna canción junto a Nacho Vegas (por cierto, si lo vez dile que yo también espero ese cuarto día) o conversando con los Sonic Youth o que se yo. Solo quería decirte que te escuche, que conocí tu labio superior en una tarde en que todo cambio.
* Texto escrito a partir de escuchar el mas reciente disco de Christina Rosenvinge: Tu labio superior.
Ahora se trata de el proyecto llamado Tired Pony, formado por el cantante de Snow Patrol: Gary Lightbody.
En este super grupo country también participan Peter Buck (de R.E.M.), Richard Colburn (Belle & Sebastián) y Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, Minus Five, R.E.M.).
Aparte de los músicos que integran Tired Pony, también contarán con invitados de lujo como Zooey Deschanel (She & Him), Tom Smith (Editors) y el productor Jacknife Lee.
Según el portal Efe Eme, este disco saldrá a la venta el 12 de julio y llevara por título “The Place We Ran From”.
Leyendo hace algunos días una critica de cine sobre la película “Let´s get lost” , que trata sobre la vida del trompetista Chet Baker, leí una frase que está cargada de altas dosis de triste verdad: La belleza en estado puro esconde un trágico secreto: es terriblemente destructiva. Esto lo escribió Joan Pons en octubre del 2009, pero hoy en día me vino a la mente por un hecho en particular: hace exactamente un año que dejo de existir uno de los mejores compositores de pop español y uno mas con una vida trágica y de altibajos: Antonio Vega.
Él, quien junto a su primo Nacho García Vega fundara el grupo español Nacha Pop, fué autor de canciones que retrataron toda una generación y una época, no solamente en España, sino en muchos de los países donde se podía escuchar de música en español. Basta recordar canciones como La chica de ayer, Lucha de gigantes o Lagrimas al suelo. Pero Antonio iba mas allá de eso. No por nada emprendería su camino mostrándose como ese chico solitario que luchaba contra si mismo y libraba una batalla en cada canción, en cada recuerdo, en cada madrugada. Se dejaba llevar fue parte de nuestro soundtrack. Del de aquellos que descubrimos el idioma español con sus recompensas en canciones que nos iban forjando en silencio un criterio. Porque cuando nuestro idioma llegó en forma de canción a nuestra juventud, lo hizo de golpe, con frases contundentes y llenas de contenido, con poesía callejera, juvenil y nada inocente, aunque en muchos de los casos así pareciera. Y eso gracias a gente como Antonio Vega, quien tenia mucho que decirse a si mismo y nosotros mucho que escucharle, y hoy a un año de su muerte mucho que agradecerle. Ahora ya a la distancia podemos revalorar la música en español de los años 80, pero ese es otro tema y para otra ocasión.
Antonio Vega ya anteriormente nos había confesado que comenzaba a sentirse asustado (asustado estoy), que librába una lucha de gigantes talvez para consigo mismo. Ya su vida dejába de ser individual. Muchos ojos estában puestos en sus actos, pero también muchos oídos estában puestos en sus palabras, en sus melodías, en su melancólica canción. Y la montaña rusa en la que Antonio se había embarcado en busca de la belleza, comenzaba a cobrarle algunos paseos. Comenzaba su propia lucha contra gigantes que en este texto no mencionaré porque son tan solo enanos comparados con la grandeza de su obra musical.
Hoy en día sigo asistiendo a el sitio de mi recreo, tanto a la canción como a ese viejo patio donde tuve mis primeros amigos, donde nació mi imaginación. Aunque este ultimo en forma de recuerdos. Y ahora más que nunca busco ese sitio en las canciones de Antonio, porque en ellas y con su voz uno entiende a la distancia mejor lo que aquellos años hicieron de lo que somos hoy.
Yo crecí imaginando a la chica a quienes sus amigos le decían: Vístete, no vamos a llegar jamás. Incluso muchas veces me imagine a ese payaso triste que sólo hacía llorar y cómo terminaba con sus lagrimas al suelo. Ya después mas entrado en la adolescencia comencé a perseguir mis propias sombras y a buscar algo más que un perfil. Y eso sucedió gracias a las canciones de Antonio Vega.
Viento que en su murmullo parece hablar cantaba Vega sobre el sitio de su recreo y no es menos profético, porque la voz de Antonio, esa que le conocimos en forma de canción, esa que se convertía en un secreto a voces, aun sigue sonando en el viento.
Hoy periódicos españoles como El País y El Economista han dedicado artículos al primer aniversario de la muerte de Antonio Vega, pero mas interesante es el hecho de que estas publicaciones dejaran el foro abierto para todos aquellos que quisieran escribir algo sobre lo que Antonio Vega ha marcado en sus vida con sus canciones. Resulta muy conmovedor ver lo que cada persona tiene que decirle a Vega, lo que este provoca en quienes vivimos la vida como una canción.
La belleza es terriblemente destructiva Antonio, pero tu obra queda para la historia. Solo me queda decirte: Gracias por tus canciones, gracias por tanta belleza.
Disfrutando de las bondades de www.pandora.com; fui a dar con este cantautor que no tenía el gusto de conocer. Y vaya que ha sido toda una sorpresa. Yo no sé qué tantos de ustedes lo conocen, pero si no es así, vale la pena darle una escuchada.
Se trata de Matthew Stephen Ward, mejor conocido como M Ward.
Nacido en Pórtland Oregon y mudado después a New Hampshire, forma parte de la escena indie actual con una gran reputación.
Su canto intimista y su muy particular manera de tocar la guitarra lo han llevado a hacer colaboraciones con She & Him, Cat Power, Bright Eyes y My Morning Jacket entre otros.
Lo relacionan con el Folk, pero yo creo que va mas allá. Sus letras cubiertas de metáforas y realidad, se abrazan a los acordes creados entre sus dedos y las cuerdas de su guitarra. Es como escuchar la escena de una noche fresca y cielo despejado en algún lugar alejado del bullicio. Pero mas que esta idea imaginaria, la música de M Ward me ha hecho regresar a mi interior, a ese lugar donde hay preguntas y algunas respuestas. A ese laberinto del cual uno puede entrar y salir sin problema guiándose por la voz de quien canta una verdadera canción.
Júzguenlo con sus propios oídos. Música del lado B.
El argentino mas influyente en el rock en español esta de regreso. Y no solo eso si no que también hará el honor de pisar estas tierras sin dueño y de fuegos cruzados. Charly García se presentará en el Escenica en Monterrey el día 25 de mayo. Esta visita forma parte de la presentación en Mexico de su CD/DVD “El concierto subacuatico” realizado durante un concierto en el estadio de Velez Sarsfield en Bueno Aires Argetina, donde interpreto todos sus exitosa ante 40,000 personas.
Charly ha regresado con llenos totales en varios países como Chile, Perú y Ecuador. Al igual que reconocimientos como el Grammy y dos premios Clarín: Figura del Rock y Premio Trayectoria.
Esperemos que no se sume a una mas de las cancelaciones que vive esta ciudad.
Este video nos queda muy bien hoy en día: "Deberías saber porque"
Hoy se presenta Paté de Fuá en punto de las 8:00 PM en plaza Fátima como parte de los eventos del San Pedro Arte Fest. con una terrible confusión y falta de coordinación por parte de los organizadores, pues nunca corrigieron el horario real en el que se presentará la banda y en el programa del festival aparece erróneamente a las 4:30 PM. Esperemos que esto no le afecte a la agrupación, pues es la primera vez que viene a la ciudad y habemos muchos con deseos enormes de verlos y no seria justo que un detalle como este ensombreciera el evento.
Paté de Fuá se formo en el 2005 con la inquietud de hacer música contemporánea mezclando distinto géneros como valses musette, fox-trot, tango, dixieland, jazz, tarantela, pasodoble y distintos elementos de las músicas tradicionales del mundo.
Con una dotación instrumental muy poco común (acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, cabrófono, guitarra, dobro, contrabajo, batería y voz) Paté se presenta hoy sábado en el San Pedro Arte Fest.
